Abstraktes Kunstwerk auf Leinwand KDA00392

Kunstdruck Abstrakt auf Leinwand KDA0603

Abstrakter Leinwanddruck Esel-im-Palmenhain

Abstrakte Kunst KDA00131


Moderne Kunstdrucke: Abstrake Formen, strahlende Farben.

Die abstrakte Kunst verwendet eine Bildsprache aus Form, Form, Farbe und Linie, um eine Komposition zu schaffen, die mit einer gewissen Unabhängigkeit von visuellen Bezügen in der Welt existieren kann.[1] Die westliche Kunst war von der Renaissance bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts von der Logik der Perspektive und dem Versuch, eine Illusion der sichtbaren Realität zu reproduzieren, getragen worden. Die Künste anderer Kulturen als der europäischen waren zugänglich geworden und zeigten dem Künstler alternative Möglichkeiten, visuelle Erfahrungen zu beschreiben. Ende des 19. Jahrhunderts sahen sich viele Künstler veranlasst, eine neue Art von Kunst zu schaffen, die die grundlegenden Veränderungen in Technologie, Wissenschaft und Philosophie umfassen würde. Die Quellen, aus denen die einzelnen Künstler ihre theoretischen Argumente zogen, waren vielfältig und spiegelten die sozialen und intellektuellen Anliegen in allen Bereichen der damaligen westlichen Kultur wider[2].

Abstrakte Kunst

Abstrakte Kunst, nicht-gegenständliche Kunst, nicht-gegenständliche Kunst und nicht-gegenständliche Kunst sind lose verwandte Begriffe. Sie sind ähnlich, aber vielleicht nicht von gleicher Bedeutung.

Die Abstraktion zeigt eine Abweichung von der Realität in der Darstellung von Bildern in der Kunst. Diese Abweichung von der genauen Darstellung kann geringfügig, teilweise oder vollständig sein. Die Abstraktion existiert entlang eines Kontinuums. Selbst Kunst, die auf Wahrhaftigkeit in höchstem Maße abzielt, kann zumindest theoretisch als abstrakt bezeichnet werden, da eine perfekte Repräsentation wahrscheinlich äußerst schwer fassbar ist. Freiheiten nehmende Kunstwerke, die sich beispielsweise in Farbe und Form auffallend verändern, können als teilweise abstrakt bezeichnet werden. Die totale Abstraktion trägt keine Spur von einem Hinweis auf etwas Erkennbares. In der geometrischen Abstraktion zum Beispiel ist es unwahrscheinlich, dass man Hinweise auf naturalistische Entitäten findet. Figurative Kunst und totale Abstraktion schließen sich fast aus. Aber figurative und gegenständliche (oder realistische) Kunst enthält oft eine partielle Abstraktion.
Sowohl die geometrische Abstraktion als auch die lyrische Abstraktion sind oft völlig abstrakt. Zu den sehr zahlreichen Kunstströmungen, die eine partielle Abstraktion verkörpern, gehören beispielsweise der Fauvismus, in dem die Farbe gegenüber der Realität auffällig und bewusst verändert wird, und der Kubismus, der die Formen der dargestellten realen Wesen verändert.

Frühe Jahre der abstrakten Kunst

Einer der ersten, der vollständige abstrakte Gemälde erzielte, war Kasimir Malewitsch, der 1913 ein völlig schwarzes Quadrat präsentierte. Er war ein Suprematist, eine Kunstrichtung, die auf einfachen geometrischen Formen basiert. Kunst, die auf Geometrie basiert, ist eine Art geometrische Abstraktion. Wassily Kandinsky malte 1913 ein berühmtes Werk Komposition VII, das völlig abstrakt und sehr komplex war.
Sehr interessant ist der Fall des Amerikaners Manierre Dawson aus Chicago.[3] Während einer Europatournee 1910 begann er, echte abstrakte Werke zu malen. Zurück in den Vereinigten Staaten war er überzeugt, dass er seinen Lebensunterhalt nicht mit Kunst verdienen konnte, und wurde Landwirt. Er wurde bis zu einer Wiederentdeckung im Jahr 1963 vergessen. Er war vielleicht der erste Mensch, der ein völlig abstraktes Werk gemalt hat.

Es gibt viele hundert andere Künstler, die Abstracts gemalt haben. Piet Mondrian und der Bildhauer Henry Moore sind wegen ihres großen Einflusses auf andere Künstler zu erwähnen.

Abstrakter Expressionismus

Nach dem Zweiten Weltkrieg wurde die abstrakte Kunst zu einer dominanten Kunstform in den Vereinigten Staaten, mit einigen herausragenden Exponenten. Einwanderer wie Mondrian, Max Ernst und Mark Rothko sowie gebürtige Amerikaner wie Barnett Newman und Jackson Pollock wurden zu fast bekannten Namen.
Abstrakter Expressionismus ist der Name der amerikanischen Kunstbewegung nach dem Zweiten Weltkrieg[4] Es war die erste spezifisch amerikanische Bewegung, die weltweiten Einfluss erlangte und New York City in das Zentrum der westlichen Kunstwelt rückte, eine Rolle, die früher von Paris übernommen wurde. Der Begriff wurde 1919 verwendet, wird aber häufiger für amerikanische Werke der 1940er bis 1960er Jahre verwendet. Von der vorherigen Generation der Maler ist Kandinsky am deutlichsten ein abstrakter Expressionist.

Abstrakte Leinwandbilder

Technisch gesehen war ein wichtiger Vorläufer der Surrealismus mit seiner freudschen Betonung von Träumen und von spontaner, automatischer oder unbewusster Schöpfung. Jackson Pollocks tropfende Farbe auf eine auf den Boden gelegte Leinwand ist eine Methode, um Spontaneität zu nutzen. Es war neuartig und brachte mehrere Faktoren ins Spiel. Aktion: Bewegungen, wie der Künstler arbeitete. Automatismus und Unbewusstes: Die Arbeit war geplant, aber keine Details.

"In einem bestimmten Moment erschien die Leinwand einem amerikanischen Maler nach dem anderen als eine Arena, in der er handeln konnte. Was auf die Leinwand kommen sollte, war kein Bild, sondern ein Ereignis". Harold Rosenberg[5] Abstrakte expressionistische Gemälde weisen bestimmte Merkmale auf. Die Künstler verwenden große, manchmal sehr große Leinwände. Es gibt einen "all-over"-Ansatz: Die gesamte Leinwand wird mit gleicher Bedeutung behandelt, anstatt dass das Zentrum von größerer Bedeutung ist als die Kanten. Die Leinwand als Arena wurde zu einem Credo der Action Painting, während die Integrität der Bildebene zu einem Credo der Color Field Painters wurde. Fünf Dinge zu wissen

Laut der Royal Academy gibt es fünf Dinge, die wir über den abstrakten Expressionismus wissen sollten:[6]

"Es war das Ergebnis einer außergewöhnlichen Zeit": eine gemeinsame Erfahrung von Künstlern, die im New York der 1940er Jahre lebten. "Es hat den Maßstab auf ein neues Niveau gehoben": Die Kunstwerke waren sehr groß. "Es machte den Betrachter zum Teil der Kunst". Dieser hier ist nicht jedermanns Erfahrung. "Es widersetzte sich den traditionellen Beschränkungen." Zum Beispiel eine All-Over-Komposition statt eines zentralen Schwerpunktes. "Seine Künstler waren eng, aber unabhängig". Jeder hatte seinen eigenen Stil.

Action Painting

Gemälde wie das von Jackson Pollock, die die Handlungen des Malers zum Ausdruck bringen.

Abstrakte Kunst & Farbfeldmalerei


Gemälde, hauptsächlich von farbigen Formen geometrischer Art. Beispiele: Mark Rothko, Barnett Newman, Josef Albers.

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Abstrakte Kunst auf Leinwand

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